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2015年06月29日  

2015-06-29 09:45:18|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文写于上周五,即6月26日。上一篇书法鉴赏发给嫣红后,她转发给茅书法家(这位书法家3茅,不是毛),茅书法家竟然喜出望外,微博给朋友圈,还向嫣红打听我。对于茅书法家本人,这种反应是人之常情,受到别人的肯定总会感到高兴、兴奋,就算肯定者再微不足道。对于我来说,is a little case。废名、杜甫、苏轼、闻一多、王元化、孔范今等这样巨大的对象我都自信作专家之论,对几件书法作品说上几句,还不是一点小意思而已。大概是出于高兴,茅书法家一口气发给嫣红10多幅他的书、画作品图片,嫣红转传给我,我一时技痒,又写了本文,并发给嫣红,嫣红收到本文,又发给了茅书法家,茅书法家回:“你父亲真的不得了,绝对是位艺术鉴赏家,评价(论)家!下次来南京,我一定请他煮酒论艺!”哈哈。



再致嫣红——


今天跟你“科普”一下绘画鉴赏的知识
这四幅画,除了那件扇面小品,其余三幅按类型划分是山水画,又融入了文人画的元素。同时,在主要继承中国传统山水画的基础上,加入了西方美术的一些表现方式。
中国传统绘画类别有山水、人物、花鸟、车马,等等。
画家包括三种情况,一是没有留下姓名的画师、画匠,宫殿、庙宇、墓室、一般性建筑物、家具、陶瓷、器皿等等上面留下大量美术、图案,不具名姓,就是这类画家的创作;二是职业画家,这在美术史上灿若星辰,这里就不列举,列举不过来,三是文人画家,主要有唐代诗人王维,宋代苏轼,元明时的赵孟頫、倪云林等等,他们主要身份是诗人,同时也以绘画表现他们的主观内心世界、情感体验,他们的绘画有独特的审美形态,所以美术史把这个传统称作文人画,按大类说,属于山水画。
由这次你发给我的十余幅书画作品,我知道了这位书画家叫茅建。你很小时我就跟你说过,交际时,第一件事是了解、熟记对方的名讳、称呼,这对开展下面的交际至关重要,错过了这个时间节点,再打听这些信息,会显得尴尬,没礼貌。这次这点你做得不好。我特地百度了一下,又到知网上检索过,未见其人。他也许在他们的业界、圈内很有名吧。
我这里把作品题名改一下,一幅改作《林间 高士》,一幅改作《瀑边 高士》,你应该知道分别是哪幅。这两幅画的主体分别是深林、高士,流瀑、高士。原名《高士行吟图》,题名没有指示深林,画面中有高士,却见不出“行吟”。原名《观瀑图》的,画面所表现的,人物听的状态较之观的行为更突出。“观瀑”没有传达出画面中表现出的瀑水喧响的形象,而这一点(画出了响声)是这幅画最出彩的地方。
美术史上被称为“高士”的只有倪云林,文化史上被称作“高士”的就太多了,中华史上第一个高逸、黄帝的“朋友”叫许由,正是叫“高士”,他是个闻名遐迩的贤者,黄帝说把位子传给他,他认为玷污了他,光是听见这话就脏了自己的耳朵,于是跑到泉水中去洗耳朵,留下典故便叫“高士洗耳”。茅画家的《高士行吟图》,不知是从绘画史讲的,还是从文化史讲的。若是前者,就表明了作品与文人画大家倪云林的直接关系,若是后者,就是泛指,一个符号性质的人物。但我以为是后者,即是泛指。
一般来说,山水画题材,山水有所本,但文人画的山水则不一定,既可以是对某处具体山川景物的表现,也可以是画家想象中的山水。画家要画的是他胸中的沟壑,画笔下的山水是一种修辞,符号。《林间 高士》就表现出这种意味。画面中,深林是近景,但高士给人的视觉印象则显得邈远。二者的空间位置是冲突的。但作为文人画,是可以不遵循科学、或现实生活逻辑的。他们遵循的主观、情感的逻辑,按照这种逻辑,他们可以说月亮是红的,太阳是黑的,六月可以下雪。常常正是这种不合常理,形成张力,具有更强的艺术表现力。这就是所谓艺术的辩证法。
这是就一般的艺术审美来说的。说到《深林 高士》,我觉得有些问题。如果说深林、高士构成同一空间但却存在冲突按艺术逻辑可以解释的话,高士形象本身存在冲突就是真正的问题了。因为说到高士给人邈远的印象吧,又好像有问题,因为他的脸庞丰腴、红润,(整幅画的色彩是淡雅的黑白色调,唯独高士脸庞一点红色,更聚焦了高士的存在)这又是近景效果。究竟是邈远呢还是眉睫之前呢?
问题的原因在于画面中的两个主体缺乏交流。《瀑边  高士》那份画,画中的主体之间是存在丰富交流的,《深林 高士》则没有。二者各自存在着,不相干,见不出高士对置身其中的深林的关注关切。
说这两幅画中加入了西方绘画的一些表现方法,是说画家对光的运用。中国传统绘画重视笔墨,但忽视光。西方绘画,在19世纪末印象主义那儿对光的探索尤其达到极致。《深林 高士》的层次感主要是通过光的效果实现的。传统绘画主要是通过空间布局的手段表现层次感。《瀑边 高士》对光的运用令人激赏。瀑边倾泄的气势、其喧响的热烈,都是借助光的塑造刻画的。
我是根据你的图片谈的,不知图片是否完美地反映了绘画原作。

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